Как-то попала я на весьма любопытный документальный фильм — «Почему мы креативны» («Why Are We Creative: The Centipede’s Dilemma», 2018) Германа Васке. Причем, Герман был гостем фестиваля кино европейских стран, в рамках которого проходил показ картины, и после пообщался с залом, ответил на вопросы и рассказал о том, как проходили съемки.
Поделюсь мыслями — и о том, что запомнилось, и почему этот фильм стоит посмотреть.
Каждый из нас, кто искренне заинтересован в развитии своей профессии — находится в постоянном процессе обучения. Мы пробуем разные инструменты, следим за новыми стилями и подходами, улучшаем уже отлаженные алгоритмы работы, делимся опытом. Однако в этой динамике есть свои подводные камни, которые мне неоднократно довелось наблюдать с позиций и преподавателя, и ученика. В связи с чем у меня сформировалось два простых забавных принципа, которые помогают решать большинство вопросов:
— если ты знаешь меньше, чем кто-то — не выделывайся и учись,
— если ты знаешь больше, чем кто-то — не выделывайся и учи.
Порой следовать им бывает сложно, потому что выделываться — одно из любимых занятий нашего внутреннего дьяволенка. Гораздо проще огрызаться, когда кто-то над тобой доминирует, а потом доминировать над кем-нибудь самому, это же такое удовольствие, такая власть и ом-ном-ном. У многих людей подобное незатейливое поведение даже входит в привычку — при условии надежно усыпленной совести. Помимо кармического одиночества, я вижу в этом еще один большой минус, а именно — достаточно низкий потолок возможностей. В то время как способность учиться и учить других — делают наше сознание практически безграничным. Не говоря уже о том, что на душе от этого становится как-то светлее и чище.
Проблема в том, что мы не всегда знаем, как к этому подступиться.
Расскажу, что знаю.
Когда у меня родилась идея написать интервью с Игорем Van Gee, он был в отпуске на острове Шри-Ланка. И я почти представляла себе, как он сидит где-нибудь под пальмой, окруженный крабами и тритонами, и вспоминает разные отрезки жизни, вопросами о которых я его закидала. Пожалуй, это один из лучших способов думать о прошлом — каким бы далеким оно ни казалось.
… а начиналось все почти хрестоматийно. Родился и вырос в небольшом прибалтийском городе Калининграде, там же учился по специальности инженера транспортного радиооборудования. Спрашиваю — а рисование полюбил когда? Игорь говорит — с самого детства, как только ходить начал. И уже на первых курсах университета понял, чем на самом деле хотел бы заниматься. Однако к мыслям о развитии интересной для него профессии вернулся только после диплома. И очень хорошо, что вернулся.
Когда я впервые начала интересоваться каллиграфией (а следом — и леттерингом), вопрос подбора инструментов для тренировок регулярно ставил меня в тупик. Калининград — город небольшой, художественные магазины в нем крохотные, так что выбор ограничивался обыкновенными кистями для живописи, перьевыми ручками и очень дорогими наборами для классической каллиграфии (использование которых как бы подразумевает у тебя наличие кимоно и знание японского). Мне же хотелось начать с чего-то менее академичного, поэтому я отправилась в долгое путешествие по просторам онлайн-магазинов. Выбор, правда, проще не стал — ведь даже после изучения отзывов и чужих тренировочных работ, сложно понять, какой инструмент подойдет именно тебе.
Неудачный или не подходящий под конкретную задачу инструмент способен сбить с толку еще больше и даже заставить думать, что ты сам — какой-то неправильный. А как еще объяснить, когда ты уже язык на плечо положил, но ничего не получается так, как хочется? – штаны с рукавами, не иначе!
Если вас тоже посещали подобные мысли и сомнения, вот первый совет – никогда не отчаивайтесь и пробуйте все! Только подержав в руках разные маркеры, ручки, перья и кисти, и самостоятельно испытав их на практике, можно поймать то самое волшебное ощущение, когда процесс учебы по-настоящему движется. А как только вы определитесь со стилем, в котором хотите работать, и подберете свой инструмент — учеба превратится в удовольствие. Этот момент очень важен на любом этапе — и если вы только размышляете, хотите ли вы заниматься декоративным письмом серьезно, и если уже почувствовали, что хотите.
Поскольку я решила учиться не классической, а современной (более свободной по стилю) каллиграфии, самыми основными моими инструментами стали брашпены. И сегодня я расскажу обо всем, что узнала о них на практике – чем отличаются разные марки, какие модели более послушные, а какие менее, что такое мягкость/жесткость и так далее. Поехали!
«Locus solus» открылся в Калининграде осенью прошлого года и первые пару месяцев я наблюдала за его жизнью в социальных сетях. Причем, наблюдала с удовольствием, потому что, помимо очевидно полезной миграции добра из одних рук в другие, в группе творилась (и продолжает твориться) сплошная художественная феерия. Складывалось впечатление, что из самой тривиальной охапки с книгами, бытовыми приборами или одеждой работники «Локуса» способны сотворить то анекдот, то афоризм, то еще что-нибудь уморительное (зверь-палатка, бордель-маман, рюкзак-кукарек, кукла с мягким характером, широкоугольный далматинец и феечка с плоскостопием — лишь малая часть веселых девиаций, регулярно встречающихся в описаниях). Для этого нужно действительно понимать и чувствовать суть вещей, и — что еще важнее — по-настоящему любить то, что делаешь.
Знакомиться с «Локусом» я отправилась в декабре вместе с конвертом своих открыток и пакетиком украшений. Оказалось, что помимо пристроя обычных вещей, «Локус» активно сотрудничает с городскими мастерами-рукодельниками и принимает на реализацию все, что шьется, вяжется, плетется или печатается вручную. Кажется, там вообще рады всему и всем — и об этом определенно стоит рассказать подробнее.
Разглядывать дизайн упаковок и этикеток — одно из моих любимых занятий на досуге, потому что в каждом грамотно составленном концепте скрывается целое руководство — как привлечь внимание, как попасть в целевую аудиторию, как задержать на себе взгляд и, главное, как сделать так, чтобы из всех продуктов на полке покупатель выбрал именно твой. И чем чаще на нем будет останавливаться выбор, чем устойчивее будет узнаваемость и симпатия к «костюму» товара — тем лучше.
Естественно, содержимое тоже имеет значение и люди могут хорошо покупать продукцию с не самым удачным оформлением, если она подходит им по качеству и цене (насколько бы низкой или высокой та ни была). При этом непроработанный дизайн упаковки премиум-класса может быть неэффективным, а дизайн-эконом — красивым и привлекательным в своей простоте, если к его разработке подходить с умом.
Поразмышлять над волшебством воздействия этикеток на умы покупателей полезно и производителям, и продавцам продукции, и дизайнерам, и самим покупателям. Если и вам хочется разобраться, почему товары кажутся дорогими или не очень, почему какие-то из них сразу хочется купить себе или подарить, а другие нет, почему одни марки известнее других — следуйте за мной под кат!
Сегодня мы поговорим о дизайне алкогольной продукции на примерах нескольких этикеток виски, вина и пива, которые привлекли мое внимание за последнее время.
Поехали!
Порой с будущими моделями во время обсуждения места съемок (если это не природа или собственный дом, например) у нас уходит немало времени для того, чтобы вспомнить все городские студии, адреса, а главное — выбрать подходящий случаю интерьер. А выбирать всегда проще, если есть возможность сравнить. Поэтому я решила собрать самые интересные фотозоны Калининграда в одной удобной подборке, которую постараюсь пополнять по мере исследования новых локаций и нюансов. Заодно расскажу и о нескольких важных моментах для тех, кто собирается фотографироваться. Буду рада, если эта информация пригодится и вам 🙂
Иногда я могу сидеть над обработкой одного кадра целый вечер. Потому что мне важно не только передать сам момент, но и то, как я его увидела, как почувствовала. И хотя поиски гармонии порой кажутся бесконечными — она всегда где-то там, между естественным и художественным, между тем, что кажется, и что есть.
Лодка возле берега Хельской косы, пос. Chałupy, Польша.